2025 est une année charnière pour la science-fiction télévisuelle

L’année 2025 marque un véritable tournant pour les amateurs de science-fiction. Entre nouvelles créations ambitieuses et suites attendues de franchises déjà cultes, l’offre n’a jamais été aussi riche. Les plateformes de streaming rivalisent d’audace pour capter une audience toujours plus friande de récits futuristes, dystopiques ou cybernétiques. Cette diversité reflète l’importance croissante de la SF dans la culture populaire : loin de n’être qu’un divertissement, elle sert aussi de miroir critique à notre monde en mutation technologique et écologique.

Alien : Earth, retour à l’horreur originelle

Parmi les nouveautés les plus attendues figure Alien : Earth, série imaginée par Noah Hawley (créateur de Fargo). Elle se déroule avant les événements du film culte de Ridley Scott et propose une plongée glaçante dans les thématiques chères à la franchise : corporatisme, intelligence artificielle et survie face à une menace biologique. Contrairement à certains spin-offs centrés uniquement sur l’action, cette série promet un équilibre subtil entre horreur viscérale et réflexion philosophique sur la place de l’humain dans un univers dominé par des entités supérieures. Diffusée à l’été 2025, elle est déjà perçue comme l’une des grandes sensations de l’année.

Les retours incontournables : Foundation, Fallout et Invasion

Les amateurs de longues sagas auront aussi de quoi se réjouir. Foundation revient pour une troisième saison sur Apple TV+ et introduit le personnage mythique du Mule, perturbateur central de l’univers imaginé par Isaac Asimov. Dans un autre registre, Fallout prépare sa deuxième saison sur Prime Video, toujours fidèle au ton mêlant ironie, violence et univers rétrofuturiste. Les spectateurs devraient y découvrir Las Vegas post-apocalyptique et les terribles Deathclaws. Enfin, Invasion propose une saison 3 annoncée plus rythmée, avec un récit qui réunit enfin tous les protagonistes dans une lutte frontale contre les extraterrestres. Ces trois retours démontrent que la SF sérielle sait installer des univers durables et fédérateurs.

Nouvelles voix et adaptations audacieuses

L’année 2025 n’est pas qu’un terrain de suites : elle accueille aussi des projets inédits. Murderbot, diffusée sur Apple TV+, propose un ton singulier où l’humour, l’action et la mélancolie s’entrecroisent autour d’un androïde sarcastique, plus humain qu’il ne veut l’admettre. Sur Netflix, The Eternaut adapte un grand classique de la BD argentine, avec une atmosphère unique : une neige mortelle s’abat sur Buenos Aires, transformant la ville en huis clos angoissant. Enfin, Apple TV+ prépare Neuromancer, transposition du roman fondateur du cyberpunk signé William Gibson. Ces nouvelles propositions enrichissent le paysage SF en allant chercher dans la littérature et la bande dessinée des récits encore inédits à l’écran.

L’expansion des univers partagés

Les géants du divertissement continuent également d’explorer les passerelles entre science-fiction et super-héroïsme. Disney+ mise sur Ironheart, centrée sur Riri Williams, héritière technologique d’Iron Man, et sur Eyes of Wakanda, qui promet d’élargir encore le panthéon de l’univers Marvel. Ces productions témoignent de la porosité croissante entre genres : la SF sert de socle narratif à des récits d’action et d’aventure plus grand public. Du côté de Paramount+, Star Trek: Strange New Worlds entame sa troisième saison et confirme que la franchise, plus de cinquante ans après sa naissance, conserve intact son pouvoir de renouvellement et sa dimension utopique.

Une diversité qui reflète nos préoccupations contemporaines

Ce panorama montre que la science-fiction sérielle en 2025 s’adresse à tous les publics : les nostalgiques des grandes franchises, les amateurs de cyberpunk, les passionnés de récits post-apocalyptiques ou encore ceux qui cherchent des fables sociales dissimulées derrière le vernis futuriste. Derrière les extraterrestres, les intelligences artificielles ou les réalités virtuelles, ces séries explorent en creux des thématiques brûlantes : peur du dérèglement climatique, dépendance technologique, quête d’identité ou lutte pour la survie collective. 2025 apparaît ainsi comme une année charnière où la science-fiction continue d’être un laboratoire d’idées et un miroir déformant mais pertinent de notre avenir.

L’année 2015 a été une année riche pour les amoureux des séries, et la source n’est pas prête de se tarir, des nouvelles séries toutes plus exceptionnelles les unes que les autres vont bientôt voir le jour en France.

Car la rentrée américaine a été fructueuse, et les chaînes américaines ont déjà commencé à diffuser les nouveautés, mais quelques-unes pourraient sortir du lot, on en a répertorié trois :

La soif de découverte étant un élément essentiel, la série « Scream Queen » va en intéresser plus d’un.

Cette série américaine se base sur l’univers des Universités américaines et met en avant des filles toutes plus sexy les unes que les autres et l’ambiance idyllique vont bientôt prendre fin …

Un tueur est prêt à mettre le Campus Universitaire dans tous ses états, un trio de choc va voir le jour et l’ambiance très girly de la série va attirer en priorité les amoureux des séries à l’ambiance survoltée !

Voilà pour la première série à suivre, la seconde est plus légère nous raconte l’histoire d’un jeune homme qui va tomber amoureux de sa voisine.

Malgré ce concept plutôt simple, la série intitulée « The Guide To Surviving Life » s’annonce hilarante, car le jeune est légèrement désabusé et ne sait pas qu’elle direction prendre pour avoir une vie idéale. Ainsi, on va suivre les péripéties de cet homme et de ses amis tous plus délurés les uns que les autres …

Même si « Flesh And Bone » semble n’être qu’un remake du désormais célèbre film Black Swan, il n’en est rien.

L’univers impitoyable de la dance va prendre une nouvelle dimension avec cette série cruellement vraie.

Le talentueux Ethan Stiefel est de la partie, une raison de plus pour suivre cette aventure sans craindre les déconvenues.

 Œuvre de l’auteur nippon Kohei Horikoshi, My Hero Academia qui est sorti en France depuis avril 2016 rencontre un franc succès auprès du public. En un an, les 8 premiers tomes se sont vendus à plus de 4 millions d’exemplaires. Il faut dire que la série a raflé de nombreux prix depuis la sortie de son premier volume. On peut notamment le 2e Prix des libraires 2015 et  bien plus encore. Comme on peut le voir, le shonen MHA démarre très fort et on devrait s’attendre une popularité mondiale à l’image de Naruto dont il est pressenti pour en être un digne successeur. 

Une série ayant les atouts pour succéder à Naruto selon Masashi Kishimoto

My Hero Academia possède-t-il le coffre nécessaire pour prendre la succession de Naruto connu pour être l’un des mangas les plus populaires au monde ? Il faut répondre par l’affirmative quand le créateur du célèbre manga Masashi Kishimoto dire ceci dans l’une de ses déclarations : « Je pense que My Hero Academia est la série qui prendra la succession de Naruto ». De tels propos venant d’un personnalité aussi critique achève de convaincre même les plus sceptiques sur la capacité du shonen MHA. Point n’est besoin d’ailleurs de trop de spéculation à ce sujet dans la mesure où les ventes réalisées en une année sont simplement exceptionnelles. 

Les éditions Ki-Oon mettent les bouchées doubles pour satisfaire les fans français de mangas 

Le succès que rencontre My Hero Academia constitue une source de motivation supplémentaire pour l’éditeur. Les premiers volume de la traduction du shonen ont été déjà publiés. L’objectif visé étant de permettre aux amateurs de mangas de l’Hexagone de se plonger sans trop attendre dans l’univers unique où évolue le jeune Izuku. Dépourvu de pouvoir dans un monde où plus de 80% de la population en possède, il doit assister impuissant aux combats opposant chaque jour les super-héros et les supers vilains.  Dans les rangs des supers héros se trouvent son idole All Might. Il fait la rencontre fortuite de ce dernier alors qu’il s’apprête à refuser son intégration la prestigieuse Hero Academia. Cette rencontre va changer son existence dans la mesure où son idole lui proposer de l’entraîner sans se préoccuper de savoir si celui-ci possède ou non un superpouvoir. 

Avec des personnages attachants car barrés, My Hero Academia séduit par sa facilité de lecture. Le style direct utilisé par l’auteur simplifie la compréhension et évite les écueils possibles. 

Don Draper : l’incarnation du self made man

La série Mad men débutée en 2007 s’est achevée en 2015, au terme d’une septième saison mettant en scène un épilogue attendu. John Hamm, réalisateur et acteur du rôle titre  l’a portée à bout de bras pour en faire une des séries les plus réussies de cette dernière décennie. Les raisons de ce succès sont sans doute et paradoxalement dues pour une part au rythme particulièrement lent de l’action au cours de ces épisodes. Le voile se lève peu à peu sur la part d’ombre de Don draper et le spectateur est comme hypnotisé par ces scènes itératives, ces flashbacks qui échafaudent une construction pierre par pierre du passé tumultueux du héros.

Mad men est également une plongée dans l’univers des années soixante au cœur des Trente glorieuses. Tout y est lumineux et c’est également un parti-pris pour la prise d’images que d’éclairer ces tableaux d’une lumière chatoyante. Le monde de la publicité dans lequel évolue Don, bien qu’il soit, a l’instar du héros, un univers contrefait lui permet de se hisser au sommet et d’acquérir tous les biens de consommation convoités.

Une série à visée philosophique

Sans trop vouloir théoriser sur l’objectif de cette série, on peut tout de même avancer qu’elle veut interroger le spectateur sur le bien-fondé de notre société de consommation. Don Draper va beaucoup posséder ; des biens matériels mais également des femmes. Toutes ses possessions vont peu à peu lui être retirées et il trouvera finalement la sérénité dans le dénuement. Cette morale qui rejoint  l’ascétisme prôné par de nombreuses religions s’impose comme la voie du salut ou de la rédemption pour cet être tourmenté qui a toujours été un Janus, un être plein de duplicité. L’épilogue de cette série est aussi celui d’une identité retrouvée et Don pourra enfin se réapproprier son nom en prenant la route. 

On pourrait aussi suggérer que cette série fait la part belle aux femmes qui, à l’égal des hommes, peuvent s’imposer dans le milieu du travail. Rappeler cette opportunité n’est pas vain dans des sociétés où les femmes sont encore moins bien payées que les hommes et où la parité n’est pas encore présente partout.

En conclusion, ce sont tous ces aspects novateurs alliée à cette philosophie quelque peu surannée mais tellement juste qui vont nous manquer avec la fin de cette série qui a su apporter un regard parfois critique sur les années soixante en délivrant un message que nous pouvons reprendre à notre compte. Effectivement, on peut toujours se demander si la consommation à outrance est un gage de bonheur.