Nombreux sont les raccourcis de langage à considérer l’art contemporain comme un domaine à part entière, un style, un genre, un courant. En réalité, l’art contemporain est constitué de nombreux sous-genres, indépendants les uns des autres. Quels sont les différents courants de l’art contemporain ? Quels en sont les sous-genres ? Depuis quand existent-ils ? Comment ces styles sont étroitement liés et peuvent parfois se mélanger entre eux ?
Toutes les réponses sont à découvrir dans notre article aujourd’hui.

Art minimaliste

Le minimalisme est un type d’art se retrouvant dans de nombreux secteurs : peinture, sculpture et même musique. Son principe ? Réduire l’œuvre à son essence. La simplicité en est son maître-mot. Le style est épuré, composé de formes simples, de couleurs accessibles. Le but du minimalisme est de faire ressortir la composante importante d’une œuvre.

Art conceptuel

Parfois considéré comme difficile d’approche, l’art conceptuel se veut profond et analytique. Il demande une réflexion, car l’art conceptuel va accentuer le message de l’œuvre plutôt que la forme pure. Bien souvent, l’art conceptuel est lié à des problématiques sociétales : environnement, racisme, féminisme…

Pop art

Le pop art, comme son nom l’indique, est influencé par la pop culture. Fortement développé dans les années 1960, le pop art est particulièrement riche, tirant ses sources du cinéma, de la bande dessinée, de la musique, des icônes pop de notre époque…

Le surréalisme

Le surréalisme est un mouvement artistique et littéraire du XXe siècle qui se caractérise par la recherche de l’irrationnel, de l’inconscient et du rêve pour créer des œuvres d’art étranges et déconcertantes. Il a influencé la peinture, la littérature, la sculpture et d’autres formes d’expression artistique en explorant des territoires créatifs libres et imaginatifs. Un de ses plus grands représentants est Salvador Dali.

L’art numérique

Les nouvelles technologies ont développé des approches drastiquement différentes de faire de l’art. Un nouveau palier a été franchi depuis le développement de l’intelligence artificielle. Désormais, des artistes de tous bords (peinture, musique, créateurs de scénario…) s’en servent pour nourrir leurs idées, les affiner… Domaine encore assez controversé, l’art au travers de l’intelligence artificielle est au cœur des débats : qui est l’artiste ? L’homme ou la machine ?

Le street art

Ce type d’art se développe dans les espaces publics : murs, bâtiments et autres surfaces urbaines. Ses formes sont très larges, mais dans l’inconscient collectif, on pense souvent aux graffitis. De nouveau, le street art est assez largement utilisé pour diffuser des messages politiques et sociétaux.
Son plus grand représentant est sans doute l’anglais Banksy.

L’Op art

L’Op art invite le spectateur au mouvement et à l’interaction avec la toile ou l’œuvre. Ici, on ne parle plus de spectateur mais d’acteur. La toile semble être en mouvement, en relief et son contenu change en fonction de votre position. Patrick Rubinstein est l’une des figures de proue de ce mouvement.

Ces styles mélangés

De nombreux artistes ne se limitent pas à un seul style d’art contemporain et explorent le champ des possibles. Ils n’hésitent pas à mélanger les styles en s’appropriant certains éléments de l’un ou de l’autre. Le pop art et l’Op art, par exemple, sont largement utilisés par de nombreux artistes.
Certains artistes vont convoquer tous vos sens pour vous faire parvenir leurs messages. Les œuvres peuvent alors être multimédia. Elles vont combiner la photographie, le son, la vidéo…

 

L’art s’inspire de son époque. Ces dernières années ont été marquées par la pandémie mondiale qui a provoqué l’isolation de nombreuses personnes et interdisant les voyages. Depuis quelques mois, la vie a normalement repris son cours. Ainsi, de nombreux artistes s’inspirent de ce nouveau souffle de vie pour vous présenter leur façon de voir le monde. Quelles sont les figures de proues de l’art contemporain à suivre en 2023 ?

 

Quels artistes contemporains suivre en 2023 ?

 

L’art contemporain regroupe 3 grandes catégories : la peinture, la photographie et la sculpture. Que vous cherchez à acquérir une œuvre pour sublimer votre décoration ou que vous aimez l’art, nous vous invitons à découvrir les artistes qui ont marqué 2022.

 

Depuis que nous sommes déconfinés, nous portons un regard différent sur le monde qui nous entoure. Dans l’univers de la peinture, Mr. Brainswash (Thierry Guetta) met en avant la puissance du Street Art, invitant l’art dans nos rues. Entre personnages iconiques et scènes colorées, nous vous conseillons de suivre ses projets si vous aimez découvrir le Pop Art sous une forme originale et humoristique. De son côté, l’artiste Jisbar, qui s’est fait remarquer pour ses interprétations iconiques de Frida Kahlo, Klimt et Warhol. N’ayant pas les pieds sur terre, il s’est lancé dans un projet visant à envoyer sa Mona Lisa dans l’espace grâce à une nacelle carbone et d’un ballon biodégradable d’hélium.

 

Si vous préférez la thématique du voyage, le maître des océans Stéphane BRAUD vous propose des œuvres s’imprégnant du monde aquatique. Passionné d’apnée, il vous emportera avec lui dans ses excursions bleutées pour découvrir une nouvelle vision de l’eau, à travers l’observation de la faune, la flore et des jeux de lumières. Ainsi, sa toile Tombant de Turtle Bay vous plonge dans les profondeurs de l’île Maurice et ses nuances de bleu.
Pour les personnes préférant des couleurs plus sobres, les photographies de Guillaume ARNOUD vous ramènent sur terre, vous présentant des instants immortalisés à travers les 70 pays qu’il a parcouru. En effet, ses œuvres reposent sur le moment présent, comme vous pouvez découvrir son travail à travers le livre « a certain point of view ». Artiste de renommée internationale, il expose régulièrement ses œuvres à Miami, New York et Shanghai.

De son côté, Bénédicte DUBART nous apprend à « lâcher prise » à travers ses statues en bronze, qui projettent un regard sur notre capacité à notre façon de voir la vie, et la place que nous laissons à « l’autre », comme un accompagnement vers un bonheur commun. Pour les amoureux de la nature, Michel BASSOMPIERRE est passionné par les ours, les gorilles et les éléphants d’Asie. Sa sculpture en bronze Le Dominant N°2 représente parfaitement un mammifère aux formes rondes observant son environnement.
Enfin, si vous êtes passionné par les super-héros, Léo CAILLARD travaille à figer les personnages Marvel dans le marbre. La rencontre entre le savoir-faire antique et les blockbusters américains crée un contraste frappant.

Soyez à l’affût de leurs prochaines œuvres. Pour être informé des nouveautés et des figures de proues, nous vous invitons à découvrir l’une des meilleures galeries d’art parisienne.

Banksy, entre art et militantisme urbains

Banksy fait partie de ces artistes contemporains pluridisciplinaires qui font souvent parler d’eux lors de l’inauguration de leurs dernières œuvres en date. Mais la figure de Banksy est d’autant plus fascinante que son identité reste, à ce jour, un mystère. On suppose que cet artiste originaire du Royaume-Uni a été fortement influencé par la scène underground des années 1990 à Bristol, et a par la suite commencé à réaliser des graffitis souvent humoristiques ou porteurs d’un message politique et social. Parmi ses œuvres les plus connues, citons par exemple Slave Labour (2012, Londres), Cut It Out (2005, Palestine) ou encore la très célèbre There Is Always Hope (2002, Londres) représentant une petite fille essayant d’attraper un ballon rouge en forme de cœur. Certaines des œuvres de l’artiste ont par la suite été arrachées à leur support d’origine pour être exposées dans des galeries d’art, tandis que d’autres ont simplement été effacées par les autorités.

Banksy réalise la plupart de ses œuvres à l’aide de pochoirs, ce qui lui permet une application facile et rapide des couleurs. Les messages qu’il cherche à faire véhiculer par ses graffitis ont souvent trait à la condition humaine, à l’absurdité de l’existence, et nombre de ses dessins critiquent également la guerre, la société de consommation ou encore le fascisme. De nombreuses controverses ont par ailleurs éclaté tout au long de sa carrière, remettant en question la place du graffiti dans le monde de l’art et la différence entre celui-ci et de simples actes de vandalisme. Banksy s’est également illustré dans d’autres médiums artistiques tels que les installations et le clip vidéo. Son premier film, Exit Through The Gift Shop, a été présenté au Sundance Film Festival en 2010. Son dernier coup d’éclat en date, un groupe d’installations appelé Dismaland, se présente sous la forme d’une parodie grandeur nature du célèbre parc d’attraction californien.