Banksy, entre art et militantisme urbains

Banksy fait partie de ces artistes contemporains pluridisciplinaires qui font souvent parler d’eux lors de l’inauguration de leurs dernières œuvres en date. Mais la figure de Banksy est d’autant plus fascinante que son identité reste, à ce jour, un mystère. On suppose que cet artiste originaire du Royaume-Uni a été fortement influencé par la scène underground des années 1990 à Bristol, et a par la suite commencé à réaliser des graffitis souvent humoristiques ou porteurs d’un message politique et social. Parmi ses œuvres les plus connues, citons par exemple Slave Labour (2012, Londres), Cut It Out (2005, Palestine) ou encore la très célèbre There Is Always Hope (2002, Londres) représentant une petite fille essayant d’attraper un ballon rouge en forme de cœur. Certaines des œuvres de l’artiste ont par la suite été arrachées à leur support d’origine pour être exposées dans des galeries d’art, tandis que d’autres ont simplement été effacées par les autorités.

Banksy réalise la plupart de ses œuvres à l’aide de pochoirs, ce qui lui permet une application facile et rapide des couleurs. Les messages qu’il cherche à faire véhiculer par ses graffitis ont souvent trait à la condition humaine, à l’absurdité de l’existence, et nombre de ses dessins critiquent également la guerre, la société de consommation ou encore le fascisme. De nombreuses controverses ont par ailleurs éclaté tout au long de sa carrière, remettant en question la place du graffiti dans le monde de l’art et la différence entre celui-ci et de simples actes de vandalisme. Banksy s’est également illustré dans d’autres médiums artistiques tels que les installations et le clip vidéo. Son premier film, Exit Through The Gift Shop, a été présenté au Sundance Film Festival en 2010. Son dernier coup d’éclat en date, un groupe d’installations appelé Dismaland, se présente sous la forme d’une parodie grandeur nature du célèbre parc d’attraction californien.